连日来，在北京中国美术馆，一场跨越万年的“饰文”之光在展厅中流淌。

　　由中国美术馆、河北省文化和旅游厅、河北省文物局共同主办的“饰文焕彩——河北古代艺术珍品展”，于2月中旬在中国美术馆多个展厅开展，来自河北8家文博单位的110余件（套）珍贵文物持续吸引着中外游客驻足欣赏。

　　步入19号展厅，历史长河在脚下铺展。厅内，柔和的灯光洒向一件貌不惊人的石磨盘。它出土自邯郸武安磁山文化遗址，由邯郸市博物馆珍藏。此刻，这件新石器时代的石磨盘静静地躺在展柜中，无声地讲述着古代先民的农耕故事。

　　“盘面光滑如镜，底部四只矮足很敦实，盘与足的连接处弧线非常流畅。新石器时代的先民赋予这件农具朴素的造型美。”聆听着专业人士的介绍，参观者眼中闪烁着好奇与惊叹。

　　不远处，是河北博物院收藏的商代单柱铜爵，蘑菇状柱与细弦纹间透出礼制的庄严。邯郸赵王陵出土的“低头青铜马”，低头觅食，马尾打结，肌腱隆突，是我国目前发现最早的写实风格青铜马之一，比甘肃武威的“马踏飞燕”早约400年，巧妙融合了农耕与游牧文化之美。从磁山石磨盘的质朴，到商代单柱铜爵的精巧，再到中山王厝墓2号车马坑内错金银铜车軎的光彩，还有赵王陵青铜马的英姿……文明的璀璨，正从一件件器物最原初的“饰文”中，照进今人眼眸。

　　20号展厅是对匠心传承的致敬。来自邯郸磁县湾漳大墓的北朝壁画占据视觉重心，画中人物与真人等高，线条遒劲，色彩鲜亮。“30年了，每次看到它们，还是会被震撼。”3月18日，河北博物院文博研究馆员、壁画专家郝建文站在这些壁画前，眼神中交织着熟悉与感动。1995年，他与中央美术学院孙景波教授团队参与了湾漳大墓壁画的临摹工作，度过了一段难忘的岁月。

　　“在中国美术史上，这些壁画是当之无愧的巅峰。”郝建文指着壁画中的人物衣纹说，这是“铁线描”，转折处自信有力。面部是“凹凸晕染法”，立体感极强。线条勾勒轮廓，晕染营造立体，这说明千年前的画师已经掌握了高超的技法。他说，孙景波教授曾评价湾漳大墓壁画——“上追魏晋风骨，下开隋唐鼎盛”。

　　21号展厅呈现着纹样与色彩的盛宴。北宋白釉莲纹龙首净瓶出土于定州静志寺塔基地宫，胎质细白，釉色温润，龙首短流气韵生动，腹部仰莲层层舒展。元代白地黑花“山坡里羊”长方形枕上，散曲与绘画相映，展现磁州窑“粗犷中见精致，生活中见文心”的特质。移步换景，目光转向一旁的白釉褐彩盖罐和黑釉油滴瓷盏时，色彩的魅力再次被演绎得淋漓尽致。油滴盏在灯光下闪烁着金属般的光泽，仿佛夜空中的点点繁星。

　　从于家沟的一颗管珠，到定窑的一只瓶；从北齐的一抹红，到元人的一首散曲；从商周青铜的饕餮纹，到唐宋瓷器上的缠枝牡丹；从北齐壁画上凝重的朱红，到宋金瓷枕上洒脱的墨彩；从明代漆盒上的金线花纹，到清代铜鎏金珐琅瓶上的掐丝回纹……满厅的“饰”勾勒出古老文明对美的追求与创造。

　　“近年来，河北持续加强文物研究、挖掘文物内涵，不断揭示文明底色。此次展览汇聚省内8家文博单位珍品，以新颖的视角在京城美术殿堂绘就文物审美图景，共同讲述燕赵大地的文华璀璨。”河北省文物局副局长徐艳红表示，他们将持续深入挖潜，创新选题和阐释理念，让更多省内各级各类博物馆里的文物“走出深闺”，与时代对话、与公众对话、与世界对话，让文物既“活”起来又“火”起来。